大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于玩具的钢琴曲的问题,于是小编就整理了4个相关介绍玩具的钢琴曲的解答,让我们一起看看吧。
《洋娃娃的梦》、《献给爱丽丝》、《少女的祈祷》、《小星星变奏曲》、《两只老虎》 《儿童游戏曲》、《进行曲——鼓和号》、《摇篮曲》 、德彪西的《玩具盒子》、《月光曲》,柴可夫斯基的《儿童钢琴曲》,贝多芬的《孩子的梦》、《土耳奇进行曲》、《献给爱丽斯》等都是适合婴儿听的。
坂本龙一的《Merry Christmas Mr. Lawrence》
一生的雪。
前半段是细细的、柔软的小雪花一片片飘洒,心里所有的话都将在这场雪中静谧无声,情绪安静的蕴藏着,不甘的散发着,这种安静在3分23秒爆发,随着情绪的发泄,雪越下越大,奔跑着,明知道已经不可能,仍然努力的纠缠,奋力的追赶……最后只任由一切被厚重的大雪覆盖的一干二净。
分享坂本龍一的MV《Merry Christmas Mr.Lawrence》:***://music.163***/mv/375544/?userid=366868465 (来自@网易云音乐)
“生命永远无法选择的宿命的悲剧感,对人性纯粹的追求与矜持,对异样情欲的纠缠与否认,对真理信念的盲目与回避...所有这些有时沉重得无以承受,有时又是那般虚弱无力,孰对孰不对的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。
当面对死去的人们只留下或深或浅的记忆,所有生命的美丽化作一句“圣诞快乐",然后满天飞舞起洁白的雪花,飘落这世间每个干净与不干净的角落。”
音乐的存在,对我们来说应该是必不少的吧,开心的时候会听些轻快的歌曲,难过的时候就会听些忧伤的歌曲,我们对音乐的选择也恰恰表露了我们自身的情绪。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,在这里跟大家说说一些感人的音乐吧,也算是伤感型歌曲了并附上它的经典歌词:
1、李健《异乡人》:不知不觉把他乡,当做了故乡,只是偶尔难过时,不经
意遥望远方。
《今天是你的生日,妈妈》这首歌我每次听都会忍不住流泪。开始在《我是歌手》李健演唱这首歌时我就喜欢上它,李健用清澈悠长的声音讲述着母亲和儿子的故事,儿子对母亲的爱和愧疚。原唱钟立风的声音是一个大男孩对母亲的告白,而中央少年广播合唱团和唐紫薇的演唱用空灵稚嫩的童声表达对母亲的爱。
每次听过这首歌时,我都会想到母亲的不容易。记得自己初二病了三个月,母亲每天都在照顾我,觉也睡不好。而现在母亲因为忙碌落下一身的病,自己却无能为力。这首歌直击我的泪点,总是让我流泪。希望母亲以后平安健康,我真诚地把这首歌推荐给大家。
音乐是有生命的,每首歌都有他的主题,他无时无刻都在传递着人们在生活中的喜乐哀思。音乐能激人奋进,陶冶人们的生活和情操,让人对生活充满希望和遐想。音乐也能使人悲戚伤感,,让人有着撕心裂肺的痛和不能自拔。每当我听到纯音乐梁祝这首世界名曲时,我都非常悲伤,有一种撕心的痛,特别是小提琴与大提琴对话诉说的时候,我每次都潸然泪下,恨不得马上就促成这对爱情,悲凄的曲调让我撕心绕魂,让我的心久久不能放平。好在梁山伯与祝英台忠贞的爱情得实现,两人灵魂出窍,从蛹化蝶终成眷属。这首曲子之所以深入人心,成为中国唯一的世界名曲,是因为曲子作者何占豪在自己失恋的背景下,把自己哪种刻苦铭心的痛,对初恋那种渴望、期盼、向往融化在歌曲中,使梁祝这首以爱情为题材的名曲,广泛传播在人们的脑海中。愿有情人终成眷属!
两岁孩子学钢琴,个人认为过早。兴趣是最好的老师,当孩子对钢琴产生浓重的兴趣时便是“学”钢琴的最好时期,当然还要根据宝贝的自身生理条件。这里的学,我认为是教会孩子去“玩”钢琴这种乐器,而不是为了学去学。两岁的孩子可以先培养孩子的兴趣,比如***用绘本,认识钢琴;***用电子设备播放轻松愉悦的钢琴曲;也可以观看儿童演奏钢琴曲;甚至可以买一个钢琴玩具给孩子玩。家长在旁边可以不断的和孩子交流,表达出对钢琴的喜爱(这个阶段的孩子最擅长模仿哦),也可以适度的夸赞小朋友演奏出色(替代性强化)。这是一个比较漫长的过程,需要家长的用心陪伴。
2岁的孩子,不管从理解力,还是身体的发育情况,动作机能都不完善,条件都不具备,根据我10年的教学经验,我认为最好的年龄是3岁半以后,很多知名的钢琴家比如朗朗也都是这个年龄阶段开始学的,我的学生中也有很多3岁多的孩子,学的都很好,但具体情况还要因人而异,有的学生7.8岁还不行,可能要更晚点!
2岁可以多听一些音乐
也可以玩一些钢琴玩具,激发宝宝想象力!
根据意大利教育家蒙台梭利提出的关键期理论4~5岁是学音乐的关键期
当然知名钢琴家马克西姆10岁开始学的……还有著名钢琴家李云迪的老师但昭义是近20岁左右开始跟中央音乐终身教授周广仁先生学的!依然挡不住他培养出来知名的钢琴家!
学钢琴不分年龄性别!重点是孩子自己怎么选择?
是的。差别很大。首先从工作原来上来看就完全不是一个东西。电子琴只是简单的物理结构加电子,而钢琴是一个复杂而精密的物理结构,包括发生原理都是物理的。电子琴或合成品等电子键盘类的产品,都是用软音源电子发声!
其实不只是钢琴跟电子琴差别很大,在行业内很多人把立式钢琴和三角钢琴都有比较严格的划分,两种物理运动的方式造成了两种不同的触感和表现力。
而两者没有什么好于不好之分,只是看你的用途,如果用于音乐制作/创作,电子类的键盘乐器有它的便利性,如果你是一个键盘乐器的学习者那我个人还是建议你选择钢琴!
电子琴和钢琴的确差很多。音色,手感,外观,体积等都不一样。首先说音色,电子琴音色达数百上千种。大部分音色都是真实乐器***集制作的。甚至用户还可以自己制作属于自己的个性音色。还有上百种节奏,使编曲和演奏更加完美。
而钢琴的音域宽广,音色力度变化丰富,声音洪亮表现力强。各种曲风曲目目钢琴都能淋漓尽致的表现出来。另外钢琴琴键有配重的。弹奏起来有一定的力度回馈(触感),手指可以在琴键上跳舞。对于习惯了弹钢琴的人弹电子琴键盘会不习惯,感到电子琴琴键比较黏手,力度回馈不好。
一般一提到学钢琴,都会觉得很高雅,高端大气。钢琴被誉为乐器之王,距今有三百多年的历史,用琴键拉动琴锤击打打琴弦发出迷人的音色。是乐器中最为接近机器的,构造精密,也称为机钢,自然还有电钢。电子琴中的各种钢琴音色也都是***集自高端的钢琴。
一般提到学电子琴都会感觉到不如钢琴上档次,连学费都不一样。甚至有玩具之嫌。其实现在电子琴(电钢)在某些场合已经完全代替了钢琴。钢琴运输不方便,尤其在各种演出中。高端电子琴(电钢)基本代替了钢琴。另外一些歌曲制作等钢伴都是用电子琴(电钢)来完成的。值得一提的是,某些万元左右练习钢琴,其音色不如几千块的电子琴(电钢)好。
电子琴也称为一个人的乐队,例如双排键,代表人物王小玮(玖月奇迹),一架琴玩的出神入化,一架琴几乎代替了一个乐队(当然需要提前编配设置),并且在国际双排键公开赛中取得第二名的好成绩。某些地方电子琴可以代替钢琴,但是钢琴不能代替电子琴。电子琴也可以学习练习钢琴曲目,除了手感不一样之外(电钢琴键半配重),其他方面都比较舒服,比如可以带耳机练习不影响别人,便携,不需要经常调音等。
钢琴在学习上难度高一点。需要大量时间练习,电子琴则相对简单一些,考级难度也低一些。尤其左手上,钢琴有复杂密集的织体,左手指法比较复杂,要求比较高。电子琴左手则简单很多,毕竟电子琴曲目左手***多以自动***为主,偶尔分解***也没有钢琴复杂,考级曲目左手要求也是如此。
总之电子琴和钢琴不能直接下定论谁好谁不好,各有各的用途。古典曲目用钢琴演奏最合适,至于流行音乐,随便一个电钢足以胜任。
电子琴和钢琴是完全不同的乐器,两者都是非常好的乐器,但基本上除了键盘都是黑键白键、排列方式一样以外,其他的都不一致。题主的问题就好比钢琴和手风琴差很多吗这种感觉。钢琴只能演奏出纯钢琴的声音,电子琴能演奏出丰富的乐器声音与节奏。
电子钢琴也是新世纪的新产物,钢琴就不用说了,能追溯到好几百年。两者各有所长吧,电钢相对价格来说便宜一些,我指的是两者的顶级的,电钢好的也上万了,便宜的钢琴也就三四千块钱,没法比。电刚可玩性大,能模拟各种音色,加混合音色能达到好几百种之多吧,钢琴就一种音色。电钢不用调琴,钢琴需要定期调音的,这也是方便因素之一。电钢练习的时候可以戴耳机,这样不会扰民连自己家人都影响不到,这也是好多家长选择的重要原因,不过,练习的时候不能很好的监督孩子练琴。现在人们最关心的是触健感觉和力度感能不能达到传统钢琴级别,这一点要我说,已经差别不大了,除非比较厉害的人能感受,像一般玩家或初学者根本感觉不出来差别的。还要说一句,便宜无好货,贵有贵的道理,电钢还是要买个差不多的,最好5000 块钱左右及以上的。像有些钢琴学校培训班之类的,学生上大课好多用的就是电钢,上小课和老师一对一再上钢琴。还有,家庭感觉放一台钢琴甚至放一台三角钢琴显得好看有面子高大上,放台电钢感觉跟台玩具似的,人们感觉花五六千块钱就不如买台传统钢琴了,但是钢琴放那里就知道弹不知道保养。说了,这么多也不知道能不能帮助大家,语无伦次的,请谅解!
到此,以上就是小编对于玩具的钢琴曲的问题就介绍到这了,希望介绍关于玩具的钢琴曲的4点解答对大家有用。
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